El Regreso de Soda Stereo "Me Verás Volver"

El Regreso de Soda Stereo "Rock Argentino"
Soda Stereo, ícone do rock argentino, anuncia retorno às atividades
Após dez anos Soda Stereo volta à ativa 19 de Junho de 2007

Após dez anos e muitas especulações os argentinos da banda Soda Stereo resolveram ceder aos apelos dos fãs a fazerem uma turnê de reunião. No dia 9 de junho de 2007, o Soda Stereo anunciou oficialmente a sua volta. A turnê se chamará "Me Verás Volver" e começa com duas apresentações no estádio do River Plate nos dias 19 e 20 de outubro deste ano. Em seguida a banda pretende passar por algumas das principais cidades latino americanas e também pelos Estados Unidos. Shows no Brasil ainda não foram sequer cogitados e para 2008, a princípio, eles pretendem voltar para suas respectivas carreiras solo.

Influenciados por bandas como The Police e Television, Gustavo Cerati (guitarra e voz), Zeta Bosio (baixo e voz) e Charly Alberti (bateria) formaram o Soda Stereo na cidade de Buenos Aires em 1982. Ao longo de 15 anos de carreira a banda lançou sete albuns de estúdio e três trabalhos ao vivo. Em 1997, devido a problemas internos, o trio decide encerrar às atividades. A canção "De Música Ligera" é o maior hit da carreira do Soda Stereo ganhando inclusive duas versões em português: "De Música Ligeira" gravada pelos Os Paralamas do Sucesso no disco "9 Luas", de 1996 e "A Sua Maneira" gravada pelo Capital Inicial no disco "Rosas E Vinho Tinto", de 2001.

La Historia de Soda Stereo(A História de Soda Stereo)
Soda Stereo nace a principios de 1982 con la unión de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Luego de un año de conformación realiza como trío su primer show profesional en una discoteca y comienza a recorrer el circuito underground de Buenos Aires haciéndose conocer, junto a otros personajes emergentes (Sumo, Los Twist, Melero, etc.) en lugares como Zero, Einstein y Stud Bar.
El 14 de Diciembre del '84 presenta en el teatro Astros su primer álbum, "Soda Stereo", producido por Federico Moura, líder de Virus. En Marzo del '85 la banda participa en el Festival Chateau Rock ante 15 mil personas, siendo la revelación del mismo. En Octubre interviene en el Festival Rock & Pop, junto a INXS, Nina Hagen y John Mayall. La popularidad del grupo se propaga.

En Abril del '86, 22 mil espectadores revientan las cuatro funciones que sirven para presentar su segundo disco, "Nada Personal" en el estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires. A fines del '86 se concreta la primera gira latinoamericana, que abarca Colombia, Ecuador, Peru, Chile y Venezuela. En Febrero del año siguiente, Soda Stereo participa como invitado estelar del Festival de Viña del Mar donde se registran 120 casos de histeria colectiva-, y dos meses después bate récords de publico al debutar en Paraguay. Hacia fines del '87 México le abre sus puertas: 36 mil personas asisten a los once conciertos que la banda realiza a lo largo y a lo ancho del país.

Ya en Junio del '88, Soda graba "Doble Vida" en Nueva York con la producción artística de Carlos Alomar, guitarrista que trabajo con John Lennon, Paul McCartney, David Bowie y James Brown, entre otros. El mismo Alomar viaja a Buenos Aires para tocar en la presentación del disco, plasmada en un memorable concierto al aire libre ante 25 mil espectadores, el 3 de diciembre de ese año. Pocos días después, la banda pone un digno broche al festival "Tres Días por la Democracia", el evento más multitudinario hasta entonces, en toda la historia del espectáculo en la Argentina, y sacude a las 150 mil personas que desbordan la Avenida 9 de Julio. En 1989, Soda supera el primer millón de placas vendidas y encara su quinta gira por el continente americano, periplo que culmina en Diciembre con dos exitosos shows en el mítico The Palace, de Los Angeles; la puerta a los Estados Unidos queda abierta.

En Enero del '90 tras un largo año de ausencia de los escenarios argentinos, el grupo comparte con el dúo británico Tears for Fears un concierto en el estadio Velez Sarsfield. Su performance deslumbra a los 32 mil espectadores, a la crítica especializada y a los artistas extranjeros. A mediados del mismo año registran en Miami su sexto álbum, "Canción Animal", y al poco tiempo se imponen en Puerto Rico. En Octubre, Soda Stereo emprende la gira nacional más espectacular que recuerde la historia del rock en Argentina, llevando durante dos meses a 30 ciudades del interior del país varias toneladas de equipos, dos escenarios móviles y una troupe de 70 personas a través de un recorrido de 14 mil kilómetros, con una recordada presentación ante 45.000 personas en el estadio Velez Sarsfield.

El '91 los encuentra finalizando la "Gira Animal" con un histórico concierto en el cotizado balneario uruguayo de Punta del Este. A eso le continuó una gira a Venezuela, un desembarco promocional con "Canción Animal" en España y la preparación para una serie de conciertos en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Las entradas se agotan rápidamente, se agregan fechas y Soda Stereo marca otro hito en el rock latinoamericano logrando con 14 funciones a sala llena , el récord de shows en una sala de teatro. El 9 de Julio del mismo año se registra el concierto que luego formaría parte de su siguiente producción discográfica, "Rex Mix". Continúan shows en Colombia, la producción de clips, shows en Venezuela y un regreso a Buenos Aires para cerrar el año de manera inolvidable en un escenario al aire libre y de acceso gratuito, ubicado en la intersección de las dos avenidas mas importantes de la ciudad. Soda Stereo sorprendió y se vió sorprendido por los 250.000 espectadores que se reunieron. La primera mitad de 1992 transcurre con shows en los estadios de las principales ciudades argentinas.

Es en Mayo del '92 que vuelan a España donde realizan shows en Barcelona, Valencia, Sevilla y dos conciertos en Madrid. Los ensayos y conciertos realizados en esta gira definieron la dirección sonora que dominará en la siguiente etapa . A su regreso dan comienzo a las sesiones de preparación del disco "Dynamo", que sería publicado en Septiembre de ese año y presentado con un ciclo de conciertos en el estadio Obras de Buenos Aires. Varios shows en Paraguay, Chile, Venezuela y una gira de 45 días en México los tienen ocupados hasta Abril de 1993. A partir de entonces los Soda Stereo, después de mas de 10 años en la ruta deciden tomar distancia.

Cada uno de ellos realiza tareas independientes; Gustavo Cerati graba "Amor Amarillo", su primer disco solo; Zeta Bosio se dedica a la producción artística de nuevas bandas como "Aguirre" y "Peligrosos Gorriones"; y Charly Alberti forma, junto a Déborah de Corral, el grupo "Plum" con el que edita un disco.
Es a fines de 1994 que vuelven lentamente a juntarse para comenzar con lo que se convertiría en "Sueño Stereo". El primer disco con la compañía BMG, fue lanzado el 29 de Junio de 1995, y a solo 15 días de su edición en Latinoamérica, se convirtió en disco platino; llevando al grupo a una gira por Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, México y U.S.A. hasta Marzo de 1996.
Tras esa gira la banda decide separarse y en 1997 realizan una corta gira de despedida que terminaría el 20 de Septiembre con su último concierto en el Estadio River Plate de la ciudad de Buenos Aires.

Tirado do site: http://sodastereo.com/historia/

Fotos do Show ao vivo no Estádio do River em Buenos Aires

Post feito ao som de Soda Discografia completa e show ao vivo no River.

Post anterior do soda no http://lunacaifan.blogspot.com/2004/09/soda-stereoos-grandes-da-argentinauma.html

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Plata Quemada "Cine Argentino"

Cine Argentino
Plata Quemada

Um filme de 2000 produzido pela Argentina, Uruguay, França e Espanha é um filme argentino dirigido por Marcelo Piñeyro. Com um elenco protagonizado por Leonardo Sbaraglia, Eduardo Noriega, Pablo Echarri, Leticia Brédice, Héctro Alterio entre outros.

O filme relata a verdadeira história de uma dupla de assaltantes conhecidos como "Los Mellisos" ou "Os Gêmeos" amantes e marginais que em 1965 fogem da Argentina com 7 milhões de pesos e se refugiam no Uruguai, juntamente com o resto da quadrilha. Nene e Angel são contratados para interceptar um carro forte, mas o roubo na verdade foi uma cilada para a dupla. O relacionamento entre os dois bandidos, além de explícito é muito conturbado. "El Nene" é o lado inteligente e esperto e "Angel" é o lado imaturo, tornando-se um fanático religioso, carregando a culpa pela sua vida bandida e homossexual, além de ouvir vozes que o atormentam. O filme se baseia em fatos reais no quais vários delinqüentes porteños realizaram um grande assalto no qual várias pessoas morreram na cidade de Buenos Aires. Em uma noite de novembro de 1965 foram cercados pela polícia uruguaia que após 14 horas e milhares de balas atiradas no apartamento, terminou com um saldo de vários mortos, entre os policiais e os bandidos.

Trilha Sonora(Banda Sonora) Plata Quemada

01. Osvaldo Fresedo and Dizzy Gillespie - Vida Mía
02. Brenda Lee - Pretend
03. Adriana Varela - Vida Mía
04. Héctor Pacheco - Vida Mía
05. Los 5 Latinos - Juntitos Juntitos
06. Edoardo Vianello - Guarda Come Dondolo
07. Rita Pavone - CorazóN
08. Chico Novarro - Cumbia Bendita
09. Johnny Tedesco - Y Mi Alma Lloró
10. Chico Novarro - Un Sombrero De Paja
11. Edoardo Vianello - Abbronzantisima
12. Dale Hawkins - Sussie Q
13. The Troggs - Wild Thing
14. Mis Noches Sin Ti
15. Bill Haley & the Comets - Land of 1000 Dances
16. Billie Holliday - I'll Wind
17. The Trashmen - Surfin' Bird
18. Edmundo Rivero - Dónde Estás
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Trecho do filme..

Edoardo Vianello "Guarda Come Dondolo"

Edoardo Vianello "Guarda Come Dondolo"
Clássico italiano do filme "Canzoni in Bikini" de Giuseppe Vari de 1963. Nos anos 60 a música italiana do estilo "Musicarello" estourava em todos os países, essa é uma das mais famosas músicas italianas, citada e tocada em vários filmes como "Plata Quemada" http://insalatamiste.blogspot.com/2007/10/cine-argentino-plata-quemada-um-filme.html tema do "El Cuervo" interpretado por Pablo Echarri e no seriado "Anos Rebeldes" tema da "Helóisa" interpretada pela atris Claúdia Abreu, um cult dos anos 60.


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Salvador Puig "Cine Espanhol"

Cine Espanhol

Salvador Puig Antich
Um filme de Manuel Huerga, interpretado por Daniel Brühl. Salvador é um filme chocante, elétrico e ao mesmo tempo triste, pois já sabemos a história do protagonista. A história real do militante, assaltante de bancos e anarquista Salvador Puig Antich, integrante do grupo Movimiento Ibérico de Liberación, cuja execução, em 1974, a última realizada na Espanha com o método do garrote vil, instalou uma polêmica que ajudou a decretar o fim da ditadura franquista e o retorno da democracia ao país. O filme acompanha as desesperadas tentativas da família, dos colegas e dos advogados de Salvador para evitar sua execução. O roteiro é baseado no livro Compte Enrere, do jornalista espanhol Francesco Escribano. Esse filme mostra enlaces de outras ditaduras como a chilena, que antes de vê-lo vi outro incrível filme-documentário chamado "La Batalla de Chile".

O filme segundo seu realizador, está baseado em "fatos reais" rigorosamente documentados que aconteceram em um período recente da história espanhola, no fim do "franquismo", a ditadura do General Franco, uma etapa relativamente virgem do ponto de vista cinematográfico. Isso permite uma recuperação do cenário sociológico que apela a uma memória coletiva, tanto dos que viveram naquela época como também do público jovem que pode encontrar elementos de identificação com o personagem, a quem verão como um rebelde com causa, amante de uma vida que vivenciou, lutando com todas suas forças contra a injustiça, a mediocridade e o conformismo. Nesse sentido, o filme é um novo e contudente legado contra a pena de morte.

A História do real Salvador Puig
Salvador Puig Antich (Barcelona, 1948-1974) foi um anarquista espanhol, ativo durante a década de 60 e começo dos anos 70, que morreu executado pelo regime franquista, depois de ser julgado por um tribunal militar, acusado do assassinato do sub-inspetor da "Brigada Político Social Francisco Anguas Barragán en Barcelona" que morreu devido ao tiroteio em que o culpado seria Puig Antich, nesse local ele foi capturado e logo condenado a morte pelo fato ocorrido. Filho de uma família trabalhadora, Salvador era o terceiro de seis irmãos. Seu pai, Joaquín Puig, foi militante do "Acció Catalana" durante a república. Exilado na França no campo de refugiados de "Argeles", foi condenado a morte quando volto ao seu país natal e indultado no último momento. Salvador estudou no colégio religioso "La Salle Bonanova" até que foi expulso por indisciplina. Aos dezesseis anos, no Instituto Maragall conheceu Javier Garriga e os irmãos Solé Sugranyes, Oriol e Ignacio, todos futuros companheiro no "Movimento Ibério de Liberación" o "MIL".

Os episódios do Mayo Francês em 1968 foram decisivos para que Puig decidisse entrar na luta contra a ditadura franquista. Sua primeira militância seria nas plataformas de "Comisiones Obreras", formando parte da "Comisión de Estudiantes" do Instituto Maragall. Depois de iniciar seus estudos universitários de Ciências Econômicas, presta o serviço militar em Ibiza, onde foi destinado a enfermaria do quartel. Depois de sua dispensa, se incorpora ao MIL e entrando na luta armada. Participa fortemente nas ações do grupo, geralmente realizando assaltos a banco. Tais assaltos se destinavam a publicar os manifestos e ações clandestinas do grupo e ajudar aos companheiros detidos. Puig e seus companheiros se moviam com facilidade no mundo da luta clandestina e viajavam com freqüência ao sul da França, onde se relacionaram com velhos militantes cenetistas.

Algumas cartazes de Salvador e Trecho do Filme..

Machuca "Cine Chileno"

Filme: Machuca.
Diretor: Andrés Wood.
Roteiro: Andrés Wood, Eliseo Altunaga, Roberto Brodsky y Mamoun Hassan.
Atores: Matías Quer, Ariel Mateluna, Manuela Martelli, Ernesto Malbran, Aline Küppenheim, Federico Luppi.
Música: Miguel Miranda, José Miguel Tobar.
Fotografia: Miguel Joan Littin M.
Chile: 2004, 115 minutos.

Machuca é um filme desses que colocam a gente para pensar. Como diz o meu professor de Teoria Literária aqui usamos a Teoria dialógica, vemos além do filme. Ele se passa um pouco antes do Golpe de 1973, onde Pinochet impõe o poder sobre Salvador Allende. Gonzalo estuda em um exclusivo colégio de Santiago o Saint Patricks, ali chegam um grupo de meninos pobres, que forma parte de um programa de integração. Assim se conhecem Gonzalo Infante e Pedro Machuca, que serão amigos com o decorrer da trama, em torno disso, vemos a situação em que a nação chilena se encontra, com uma crise prestes a explodir. Umas das partes que me mais chamou atenção foi a parte do muro, que quando o país estava em crise diz: "No a la guerra civil", quando a crise explodiu o muro diz: " A la guerra civil" e já no fim do filme, quando o regime de Pinochet está imposto o muro está apagado. Isso me fez refletir muito. 

No filme aparecem vários pontos mostrando a nação chilena, a sua pobreza e o seu sofrimento. Em meu ponto de vista, Machuca simboliza a fração pobre do Chile, ou seja, a maior parte, Gonzalo a fração rica, que tem acesso a comida, cigarro e outras coisas. No regime de Allende essas duas nações viviam juntas, apesar das diferenças, mas no regime de Pinochet é mostrado claramente que isso é impossível. Outra parte interessante do filme é o símbolo da "lata de leche condesada", que unia os dois meninos com a menina, ali representada pela nação chilena, já no fim do filme isso é interrompido, pois a "nação" morre e essa amizade é terminada de forma trágica.

Nesse filme vemos a visão de um menino no ano de 1973, época em qual o ocorre essa grande ruptura. O Estado fica na mão dos militares, onde as diferenças sociais são extremas. No filme, vemos que o dinheiro faz toda a diferença, que tem o poder é quem tem dinheiro. O dinheiro sobrepõe os principios, os valores e os ideais. Esse é um grande filme que merece ser visto e apreciado, com a incrível atuação dos dois meninos, Matías Quer (Gonzalo) e Ariel Mateluna (Machuca). São dois meninos de onze anos que vivem em Santiago, o primeiro vive em um bairro de classe alta e o segundo em uma favela. O Padre Mc Enroe, diretor do colégio religioso, integra a elitista instituição alguns garotos de famílias pobres de poucos recursos. No governo de Salvador Allende isso era possível, já no regime militar de Pinochet, não. Pedro e Gonzalo estudam na mesma sala e entre eles crescerá uma bonita amizade, ainda que seja no meio de tantas turbulências sociais e políticas.


Este é o argumento dessa obra escrita e dirigida por Andrés Wood, projeto entre cujas as intenções se encontram primordialmente no tempo e no lugar, uma amostra do político e do social desde o sentimental vivido na época. Wood, nasceu no Chile em 1965, portanto viveu na sua própria carne e na sua infância os feitos históricos que se mostravam. O trágico se marca desde o começo, com os antecedentes históricos que o espectador conhece, quando aparece os novos alunos, os garotos de famílias sem recursos, se misturam com os garotos da classe alta. O filme se concentra no político e na sua tragédia e está interiorizado ao centralizar a narração da amizade entre os meninos e ao mostrar dessa perspectiva a possibilidade do respeito mutúo, compartilhando a aprendizagem, confissões, brigas e até as primeiras experiências sexuais.

O roteiro do filme se justapõe com talento dos planos narrativos, que são os testemunhos histórico-sociológico e em oposição com esses elementos, a progressiva intimidade que surge entre os dois amigos e logo depois com Silvana a vizinha de Machuca. No retrato da amizade entre os dois amigos o diretor opta pelo lado do romantismo e que serve de fórmulas simbólicas como a bicicleta. O retrato da amizade incondicional é quebrado pela própria bicicleta. Algo também interessante do filme é a relação adúltera da mãe de Gonzalo, ela o faz sem nenhum pudor na frente do filho, mostrando vícios da alta burguesia e até a quebra dos valores que são defendidos. 

Um dos pontos chave do filme é quando o padre , antes de abandonar a escola, vai ao sacrário e come todo o corpo de Cristo, para depois dizer "este lugar ya ha dejado de ser la casa del Señor", vemos que os valores católicos ali também podiam sustentar o modelo social que Allende defendia, que o nome de Deus não entende de política. Ali víamos dois padres, um defendendo o regime e o outro padre que era "rojo". Quem sabe o diretor foi um Gonzalo, aquele menino que chegou a sair da sua pequena vida e conheceu outro mundo e depois teve que ser obrigado a voltar a sua antiga vida, depois que ele conheceu o outro mundo, teve outra forma de pensar e seus ideais mudaram para sempre.

Várias propagandas sobre Machuca pelo mundo.

Trecho do Filme..